十大抽象名畫

　　1.《即興》

　　2.《灰色的樹》

　　3.《交換》

　　4.《編號17A》

　　5.《第6號：紫、綠、紅》

　　6.《不真實(shí)的開始》

　　7.《安娜的光》

　　8.《黑板》

　　9.《至上主義》

　　10.《無題》

1.《即興》

　　《即興》 是瓦西里·康定斯基的作品，瓦西里·康定斯基被認(rèn)為是抽象畫藝術(shù)的先驅(qū)，他的作品的色彩像音符一樣有旋律，不同的顏色交叉重疊，色彩構(gòu)成非常隨意，體現(xiàn)了內(nèi)在的自由個(gè)性。

2.《灰色的樹》

　　《灰色的樹》是這幅作品給人很強(qiáng)的造型感，所表達(dá)的主題是樹枝與其它的物體之間的造型，是大師皮特·蒙德里安的作品。蒙德里安的抽象畫采用了較多的線條和格子，包括這幅畫也是，用簡化的構(gòu)圖和色彩去砍掉雜亂無章的樹枝。

3.《交換》

　　《交換》是荷蘭籍美國畫家威廉·德·庫寧的作品，威廉·德·庫寧是抽象表現(xiàn)主義的靈魂人物之一，他的風(fēng)格充分的表達(dá)了躁動的情緒，作品風(fēng)格也比較多樣化，并且他說過任何一種繪畫都是今天生活的一種方式。

4.《編號17A》

　　《編號17A》是美國抽象派畫家杰克遜.波洛克的作品，他的作品看似雜亂卻蘊(yùn)藏著神秘的吸引力，他的作畫非常自由，一只筆在一張帆布上作畫，顏料傾倒，在畫布四周走動，去創(chuàng)作想象中的內(nèi)容。

5.《第6號：紫、綠、紅》

　　《第6號：紫、綠、紅》是美國抽象派畫家馬克·羅斯科的作品，他的作品大部分是用兩到兩個(gè)排列的矩形，而且在色彩的比例和協(xié)調(diào)上他花了不少功夫，能夠吸引觀者沉浸到畫所營造的環(huán)境中。

6.《不真實(shí)的開始》

　　《不真實(shí)的開始》是美國當(dāng)代藝術(shù)家賈斯培·瓊斯的作品，他的創(chuàng)作是將物件的本質(zhì)通過藝術(shù)的角度去重新創(chuàng)作并且賦予作品新的含義，他對圖畫和物件的創(chuàng)作總是讓人感覺到作品的精致和新的意義。

7.《安娜的光》

　　《安娜的光》是美國抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家巴尼特·紐曼的作品，他是色域繪畫流派的先鋒。紐曼利用紅色的視覺侵略性去表達(dá)一種崇高的效果，紅色對視線的壓迫就造成了一瞬間的空間感。

8.《黑板》

　　《黑板》是美國抽象藝術(shù)大師塞·湯伯利的作品，在油畫布上涂鴉出黑板和看似簡單的重復(fù)的線條，似乎在以一種特別的方式去表現(xiàn)簡單卻難以名狀的情緒，或許在欣賞這幅作品時(shí)需要利用幻想去理解。

9.《至上主義》

　　《至上主義》是俄國幾何抽象派畫家卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇的作品，他是至上主義藝術(shù)的奠基人，他的畫將色彩從任何一種現(xiàn)象中轉(zhuǎn)移開，以純粹的幾何形式在白色的空間中繪出色彩。

10.《無題》

　　《無題》是美國紐約派抽象表現(xiàn)主義畫家弗朗茨·克蘭的作品，他的畫通過濃重粗礦的筆觸給整個(gè)畫面帶來一種力量，利用垂直的線條去穩(wěn)定整個(gè)畫面，他的線描是空白的紙有了豐富的空間關(guān)系。